透视元素在服装设计的应用

今天给各位分享透视元素在服装设计的应用的知识，其中也会对英国设计师品牌Christo-pherKane在2017年春夏系列伦敦时装会上用手工编织的曼妙花朵和针织网眼结合进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文导读目录：

1、点线面在服装设计中的视觉审美

2、浅析服装中花卉元素设计手法运用的研究.doc

3、透视元素在服装设计的应用

　　【摘要】点、线、面是美学原则的重要表现方式。点、线、面既是服装设计的最基本元素,也是服装设计最基本的表现形式。从服装设计所需遵循的美学原则出发，根据点、线、面所具有的不同性质和特点审视三者所产生的视觉审美作用，从而进一步明确点、线、面在服装设计中的实际应用原则。 　　【关键词】点线面服装设计视觉审美 　　一、引言 　　点、线、面是美学语言中重要的内容，在现代派绘画、现代主义设计中发挥了重要的作用。服装设计是指运用美的法则将点、线、面协调组和的过程。在服装设计中，点、线、面的作用表现得更为明显，因为无论款式如何变化、流行趋势如何变化，服装设计依然是运用点、线、面三种语言创造新式服装的过程。所以在服装设计中，对点、线、面的性质、特点的把握与运用成为必然的选择。 　　二、点在服装设计中的审美作用 　　1.点的性质与特点。虽然在数学中点是没有大与小的区别的，但是在艺术学中是没有必要遵循这种分类的，我们完全可以说点就是服装设计中最小的元素。这些元素一般是指服装上的门襟扣，其次是袖扣、肩扣、腰扣、领扣、袋扣等，但也包括小口袋、胸花、装饰小绊或蝴蝶结等因素。正是因为有了这些“小”元素的大小、疏密、轻重、虚实的组合与排列，使整件服装获得了不同的艺术效果，充满了生命的灵动与艺术的美妙。 　　2.点的审美表达。服装设计师对服装视觉效果的把握,主要是通过点的位置、排列、形态等元素的布置，从心理上影响人的观感。例如，通过服饰上领结数量的变化、扣子数量的变化，等等，便是这个道理。另外，无论是服装上一个或多个领结，一个或多个纽扣，除了其实实在在的功能性作用外，还可以起到标明位置，吸引人的目光的作用。点的数量的增加会相应的增强稳定性，在视觉上完成心理学上所谓的“完型”过程。如若将服饰上的点增加到三个，则会在局部区域形成雄沉的力量组合，还可以分散观者的注意力，同时在视觉移动的过程中，形成某种小的趣味。依据完型原理，在局部位置上相近的点会使人在视觉上有连成一条线的感觉，又或者是通过其它美学原则中的重复、节奏、韵律等，达到预期目的。 　　一般来说，要想取得圆润感，宜采用曲线，要想取得动感，宜采用斜线，要想取得稳定感，宜采用水平线。从点的色彩来看，点和点所在的面有图和底的关系。点和点所在的面的色差大，这种图底关系就会表现得很明显。点和点所在的面的色差小，这种图底关系就会很弱。从设计师对点的表现看，会用少量的点完成形态的变化，用数量多的点表现排列形式的变化。点在服装中主要是通过视觉发生作用，点的排列可以形成线，使人产生错视，横向排列的点会使服装有宽大的错觉，而产生修长错觉的一般是垂直排列的点。点的集合力度高或者有着明显的疏密关系时，便会产生不同的透视、立体或者运动感。我们在服饰设计上经常见到的以点这种视觉形态出现的有纽扣、耳环、饰针、胸花等，它们的作用主要是为了装饰，并以不同的层次成为视觉焦点。 　　三、线在服装设计中的审美作用 　　1.线的性质与特点。当代服装设计中的线可以有宽度、面积和厚度等诸多变化，当然还有形状、色彩、质感等的变化，这些都可视为充满生命力的线条，在服装设计中经常出现的流苏、腰带便是如此。大多数人都认为线条本身是无所谓情感的有无的，但是现代派艺术家如康定斯基，就坚定地认为线条中会有人的情感的投射，现在，这种理论在服装设计中已被越来越多的人所采用。 　　2.线的审美表达。线条可以简单的分为直线和曲线，具体到服饰中又分为轮廓线、结构线、装饰线。人们常常是把坚毅、刚强、硬朗以及男性看作是与直线的特性相对应，在男装服饰中便常常会看到表现理性、稳重感觉的直线条。如前所述，设计师常常用斜向线条表达轻松活泼、健朗飘逸的感觉，在表现运动感时，则多采用数条平行线。许多运动服饰上会有此类线条的运用，甚至是以此作为产品的LOGO，多条线条相互交叉会产生向心的感觉，还有的会在服装设计中采用不对称的线条造成剧烈动感，运用的也是这个道理。人们常常把曲线与女性、婉约、感性等特性与曲线联系在一起。 　　四、面在服装设计中的审美作用 　　1.面的性质与特点。面在服装设计中是一种与点/线相对应的美学概念、美学语言，面比点大，比线宽。服装设计中的面对人的视觉效果的影响，主要是通过面在服饰中的位置、大小、形状的不同形成的。面的形式，既有具象，又有抽象。具象的面是指以自然界中本就存在的事物为模仿对象，具象的面竭力追求一种原始自然的意象，表达轻松、随意、可爱等情感。抽象的面则是对自然物象的概括与总结，着重表达的是对理性、秩序的崇敬，但也可能表达的是相对的概念，如荒诞、怪异等。服装设计中对面的表达运用的是综合手段，这其中当然离不开点与线的辅助。 　　2.面的审美表达。服装设计对面的表达并不是纯粹的，即并不可能是单独运用面这一个元素进行，必须借助点、线、色彩的辅助才行，甚至我们根本就可以这样想象：面，只有在点、线、色彩的辅助下才会有存在的可能，面根本就是由点、线、色彩组成的。服饰中对面的表达，对于我们来说并不陌生，例如对花纹的表现，还有的服饰只有底色没有花纹，这样整件服饰就都可以看成一个立体的面，有的还会用不同质地的材料的组合造成剧烈变动的肌理感和视觉刺激。 　　五、结语 　　综观服装的历史发展轨迹我们发现，服装的历史就是一部综合的点、线、面地发展史，正是设计师通过对点、线、面不同的排列、组合，才形成了千姿百态、风姿各异的服装世界，才形成了世界上不同民族辉煌灿烂的服装造型与风格。当然，艺术创造的世界不会停滞，买方市场的形成也逼迫着服装设计师去创造更为惊艳的服装世界。所以，服装设计中对点、线、面的研究、分析、利用的实践，仍然需要设计师孜孜不倦的努力与奋斗。 　　作者：蓝莉莉 单位：潮州市高级技工学校　　花与花卉元素作为服装中最常见的元素，很多设计师设计作品中都离不开花卉的痕迹，其表现手法也越来越丰富多彩，富有创意，富有美感。本文将通过对花卉元素的设计手法的探讨探究，来研究各种设计手法与工艺手法对他的影响，来发掘它对各类服装的影响，从而提炼出花卉作为一种设计元素在服装中应该如何被应用，如何被创新，如何被实现。并且在毕业设计中加以实践，尝试，验证，最终归达到指导实践的作用。 　　第一章 绪论 　　第一节 花卉元素的概述 　　花和花卉元素是服装设计中最常见的元素。从隆重设计的晚装到普通成衣，很多设计师设计作品中都离不开花卉的痕迹。有些看起来很女性化，有些很摩登，但是同样的花卉可以用各种各样的方式表现在服装上，带来不同的风格，他充分体现了设计师设计创意的多样性。 　　本文中所要研究的花卉元素是指花卉作为一种基本元素通过不同的设计手法使花卉元素呈现出更加多样化的效果。使用各种设计手法之所以能使花卉元素呈现出不同效果的花的特征，是因为对花卉的基本元素上各方面进行了提取，主要包括是特定真实花，花的色彩，花瓣形态，花蕊，花朵绽放形态，花叶结合等方面对花卉的各种元素进行了提取，以这些基本元素来进行设计，才能呈现出更加多样化的效果，所以本文就花卉元素在设计手法的应用上的方法做一个总结。（如图1-1）、（1-2）、（1-3）所示。 　　图1-1 真实花 图1-2 花色彩 图1-3 花瓣 　　图1-4 花蕊 图1-5 绽放形态 图1-6 花叶结合 　　第二节 花卉元素在服装设计中的多样化表现 　　花卉元素随处可见，是设计中的重要元素，在服装中普遍应用，无论是在礼服还是成衣，大造型还是小细节，很多设计都离不开花卉的痕迹，设计手法的多样性使它丰富了服装，增强了视觉效果。同样的花卉可以用千姿百态的方式表现在服装上，他充分体现了设计师设计创意的多样性。这种多样性，我认为有写实的，写意的，解构的。（如图1-7），仿真手法是花卉运用中最常用的一种方法，意为对花卉元素比较真实的模仿，即无论是在花型，颜色，姿态上都不加多余的创新元素，是对花卉最写实的描绘写意手法，这种手法一般用在创意服装中的创作中，这种手法给我们带来花园般花团锦簇的田园感。（如图1-8）写意手法是一种对花卉元素抽象化的一种方法，对花型，花瓣花色，进行意象化的处理后，让服装具有一定的随意感，却不失精致，使之更加具有艺术性和想象力。（如图1-9）解构手法是将花卉机构分解重组，不同的花卉团被分解组合后，强调了图案的装饰意义，使服装图案很有结构错落感，给人带来创新感。 　　图1-7 写实花卉图 图1-8 写意花卉图 图1-9 解构花卉 　　第三节 花卉元素设计现象总结 　　花卉元素是服装设计中最常见的元素。上至大牌设计师的演绎的各色作品，下至平常生活中人们的普通穿戴，都离不开花卉元素的身影，从通体的花卉印花到简洁的立体头饰，都充满了花卉的身影，是设计中永恒的主题，不变的情节。随着现代工艺手段的增强，花卉元素运用变得更加多样化，在平面表现与立体表现上也更加多样化，不同工艺手法也使其效果更加的多样化，这也是本文为什么写花卉元素的原因。 　　花卉元素工艺手法是指使用某种工艺手法使得它达到花卉的特征并且使花卉更具表现力的设计手法。这种设计手法在服装中运用的相对较多，由于工艺手法多种多样，表现效果多样，常见的工艺有印染，剪切，绣，折纸，褶皱等，这些工艺手法表现风格多样，所以在服装中的应用非常广，所呈现出的风格特色也多姿多彩。 　　一、用印染工艺来表现花卉 　　花卉印染工艺是将表现花卉元素的图案使用现代印染手段应用在服装中，印染法可分为印花法与扎染法。印花工艺的图案简洁明快，花型立体感突出；喷枪印花的色彩朦胧变幻；（如图2-1）所示，印花工艺使图案立体逼真，在视觉上产生了一定的装饰效果，打破面料本身沉闷；扎染法色彩明快流动、层次丰富，似泼墨写意；（如图2-2）花卉图案晕染效果的飘逸，强调色彩对比，表现花卉图案粗矿写意感，又不失精致，给人带来有随意，粗犷质朴，自由洒脱的感觉。 　　图2-1 印花法 图2-2 扎染法 　　二、用剪切工艺来表现花卉 　　用剪切的工艺作为设计手法来表现花卉，使花卉元素透视的效果，效果创新，块面感强；(如图2-3)所示，将花卉图案以镂空面料的方式在面料上表现出来，在视觉上给人一定的块面错位的透视感给人带来特殊的视觉享受，效果。在剪切工艺中有一种特殊面料：蕾丝，是一种带有镂空性，透视性的花卉图案面料；（如图2-4）所示，这种面料使花卉图案具有浮雕感，穿着后给人浮于肌肤之上的效果，效果含蓄却性感。 　　图　　【摘要】透视装在视觉上给人带来通透之感与艺术享受，是现代时装设计师的宠儿。研究透视的传统艺术魅力和现代设计传承，从透明材质、镂空工艺角度挖掘透视风格的艺术表现，归纳透视元素的设计原则，并将其运用于现代服装设计中，为现代服装设计提供无限的可能。 　　【关键词】透视;表现;服装;设计透视装，其特征 　　为面料质地轻薄通透或镂空的服装[1]。20世纪90年代之前，受到传统保守思想观念的影响，透视装还只属于天娇的模特。到20世纪90年代末，透明通灵的服装、鞋、包在各类服饰设计中相继出现，这种有限的空间透视感代表了透视风貌与传统思想观念的碰撞[2]。随着时代的发展和进步，透视艺术越来越广泛地运用到现代服饰中，既丰富了服装的款式，使之不拘泥于传统形式，又使服装在层次感、空间趣味性、时尚化和个性化等方面呈现出意想不到的特殊视觉效果。 　　1“透”的艺术魅力 　　“透”是中国传统文化思想中不可或缺的一部分，被广泛运用在哲学、美学、文学和艺术学等各个领域。阴与阳、虚与实、有与无、分与隔都是传统文化在“透”艺术方面的哲学表现形式。“透”通过不同的媒介得以传承，比如早期丝织物和镂空器物。在我国古代早期丝织物中，纱最具轻、透、薄的特点，它是一种方孔平纹织物，由单经单纬丝交织而成，密度稀疏，质地轻薄，织物表面可清晰见到孔眼。1972年长沙马王堆一号墓出土的素纱禅衣（如图1），它是早期丝织物的典型代表，集轻、透、薄于一体，经过千百年仍然轻柔飘逸，可谓“轻若烟雾”“薄如蝉翼”。而中国传统镂空器物（如图2）是宗教规范、艺术文化、伦理道德和生活习俗等方面的集中反映，它是中国传统文化的一种特别的表现形式，它与传统手工业有较深渊源，多以透视为主。“透”艺术文化的出现不仅表现出人们对传统思想观念和全封闭器物的创新，而且为设计师们不断提供革新理念，通过剪纸、雕刻或镶嵌等方式进行内部的相关设计，反映出通透的艺术性[3]。 　　2古代青铜龙镂空香炉 　　设计师一方面保留传统“透”文化技艺，比如剪纸、藤编工艺，使质朴自然的纹理在工匠手中呈现出返璞归真的时尚感。另一方面，将质感丰富的材料与透明玻璃、塑料产品相结合设计，通过看似杂乱无章的搭配塑造丰富的造型。此外，智能化高新技术和新工艺、新材料融合碰撞后，产生了前卫、大胆的视觉艺术效果，例如将计算机软件技术运用到木材、金属、玻璃和亚克力的产品造型设计中，这种技术主要包括激光雕刻、腐蚀、印花、压痕和镂空等工艺模式。新技术与新材料的综合运用不仅准确地将设计师的想法和创新表达出来，而且凸显了数字化高科技的发展趋势。 　　2透视元素在服装中的表现 　　2.1透明材质。透视风格艺术主要通过透明材质表现。透明材质主要有透明纱、蕾丝等，这些面料大多质地都比较轻薄，给人通灵透明之感，从而产生优雅而神秘的视觉艺术效果。透明纱主要指雪纺面料，其特点是轻薄透明，手感光滑柔软，具有良好的透气性和悬垂性，其轻盈飘逸给人带来浪漫的穿着体验。蕾丝是一种网眼组织，最早由钩针手工编织，轻薄透明，同时具有较强的立体效果，兼具性感和浪漫的气息[2]。蕾丝上精致柔美的刺绣纹样，与透明的面料形成强烈对比，凸显肌理的同时又增加了服装的层次感。2.2镂空工艺。镂空工艺是在某种材料上雕刻切割出图案，其余部分进行完全剔除来达到透空效果，以此来凸显图案的完整性和立体感。随着科技的发展，在剪纸、家居、建筑和服饰等各个领域都能看见镂空艺术手法的运用。其中，服饰中的镂空主要是通过镂空织物的形式来表现[4]。镂空织物作为一种半透明且肌理感较强的面料，给透视装带来灵动、性感的虚实感。 　　3透视元素在服装中的设计原则 　　3.1直接透视法。透视元素在服装设计中最基本的表现技法是直接透视法，即不穿内衣内裤，只穿透视感较强的宽松纱质衣裙，或是镂空的服装，在关键部位绣有蕾丝[1]。这种穿着方式不会“走光”，但是充满惊艳，在视觉上给人带来通透之感与艺术享受。3.2间接透视法。间接透视法指在穿着内衣内裤的前提下，外搭透明衣衫的透视方法。主要包括打底透视法和撞色透视法。其中，打底透视法是当下比较流行的透视装扮，就是内衬简单的打底背心或抹胸，外面搭配透视衣衫。而撞色透视法就是将内衬与外搭进行撞色搭配，例如：黄配紫、红配白，这种强烈对比的反差效果绝对是吸引眼球的最好方法，随着身体的移动若隐若现间将时尚与性感兼备。 　　4透视风格艺术在现代服装中的运用 　　透视风格艺术在时尚界可以说已经是司空见惯，设计师频繁将透视元素运用到男装、女装和服饰配件设计中去，通过若隐若现、似有若无的透视感充分表现性感。在现代女装中，透视元素的运用已经屡见不鲜，大多运用薄纱作为透视面料，再加以装饰点缀。Valentino女装秀场（如图3）总会给人带来惊艳，纱质感的面料不仅给人轻盈飘逸的感觉，而且那种朦胧的透视美无形中增加了几分韵味。Dolce&Gabbana女装秀场（如图4）也毫不逊色，将透视与藤编工艺相结合，产生不一样的视觉效果。在现代男装设计中，不管是在面料材质的选择上还是透视表现手法的运用上，都与女装存在差异。虽然透视已经不仅仅是女装的专利，但是在男装上透视手法的运用还是会有所收敛，不会像女装那样从头“露”到尾，大多只是局部镂空或者选用半透明雾面效果的面料。Versace和TimHamilton也相继推出了透视系列男装，如图5可见，Versace男装在前身胸部运用大面积镂空的手法来达到透视效果，花型和图案在不同部位的分布很好地体现出男性倒三角的体形特征，中和了蕾丝的柔美，再加上透视的效果，肌肉若隐若现，充分地展现了男性的阳刚之气。而TimHamilton男装（如图6）主要是在面料和廓形上体现了透视效果，选用了透视感较强的面料，质感较强，加上金属感较强的辅料，凸显男性魅力。透视元素也经常作为时尚元素出现在包、鞋子和首饰等服饰配件中，如图7。英国设计师品牌Christo-pherKane在2017年春夏系列伦敦时装会上用手工编织的曼妙花朵和针织网眼结合，设计出具有透视感的手提包，性感又富有趣味性；又如Chanel的透明大包袋（图8）简约又不失时尚，品牌标志让人眼前一亮。透视元素也被更多地用到鞋履上，如图9，2014年秋冬米兰时装周秀场上的Versace将“性感”这个命题发挥到极致，抛却了以往大富大贵的金锁链和银铆钉，取而代之的是镂空绑带长靴，性感透视的同时使腿部更显修长。 　　5结语 　　透视艺术风格在我国传统哲学中具备独特的艺术魅力，新时代关于透视元素的多元化运用本质上是对传统文化的一种延伸和发展。透视风格艺术在服装设计中的创意表现手法不胜枚举，不同面料的拼接重组和工艺的创新运用都会使服装呈现不一样的风格和视觉效果，透视元素为现代设计以及未来设计提供无限的可能性，为中国设计文化未来发展创造广阔的空间。 　　参考文献 　　[1]陈炜.透视在服装中的应用[D].南京：金陵科技学院，2011. 　　[2]常莉.浅析服装设计中的透视与虚实[J].职业技术,2016,15(4):106-108. 　　[3]乔珂.“透”———从中国传统镂空器物到现代“透明”设计[D].昆明:昆明理工大学,2010. 　　[4]赵唯.镂空织物艺术表现形式在现代服饰中的运用与研究[D].西安:西安工程大学,2015. 　　作者:陈涛 杨婧 肖羽佳 陈嘉毅 单位:盐城工学院

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