郎朗连自己的钢琴曲代表作都没有，为什么能被称为钢琴家？

今天给各位分享郎朗连自己的钢琴曲代表作都没有，为什么能被称为钢琴家？的知识，其中也会对郎朗连自己的钢琴曲代表作都没有，为什么能被称为钢琴家？进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文导读目录：

1、如何评价李闰珉（Yiruma）的钢琴音乐？

2、为什么现在最出名的钢琴家基本上都不是盲人？

3、郎朗连自己的钢琴曲代表作都没有，为什么能被称为钢琴家？

　　看到上面一些回答总觉得还想补充一些。 　　首先，楼上的小白H说韩国的新世纪钢琴曲是大调式的优美，我没听过几个韩国的new age，但是李闰珉的绝对不只是这样。可能出名的river flows in you、看见窗口的风景、our same word还有我的此生唯一挚爱《kiss the rain》算是大调中很和谐的美，但是falling，indigo,passing by,river, maybe等等诸多他早期中期的著名作品都是小调式的优雅。收录在《初恋》和《绿洲》专辑中。 　　其次，楼上刘浪说李闰珉在美国学习音乐，其实他是从小到大在英国长大，然后在英国最好的音乐学院King's College London学习古典音乐，所以他的作品与其说结合东西方神韵，不如说结合了古典气质和都市风情。最显著的就是上述提到的那几部作品，能听到古典钢琴曲的伴奏技法毫无违和感的运用在悦耳动听的旋律中，有些音乐，比如kiss the rain和our same word都被填词成为一首流行歌曲，但其美感依然存在。 　　最后，与其拿李闰珉和久石让这样大相径庭的作曲家相比，不如和广西的石进比较（感谢@赵丰 　　）。石进最明显的特征就是都市风情，他的钢琴曲不一定能成为传唱的旋律，但是听着却有流行的味道，而且很怡人。不过因为没有古典音乐的华美，所以石进音乐中的忧郁色彩就显得比李闰珉要单薄很多。 　　李闰珉新专辑中将一些著名的曲目加以改编，成为了爵士乐，使他的古典浪漫和都市流行结合地更相得益彰，而且别有风韵。当然也可以看做是一种转型，趋于流行化，但文艺气质我觉得不减反增。 　　欢迎讨论。 　　相比一直接触的西方古典乐和理查德之类的，感觉李闰珉的钢琴曲更平静温柔细腻TT，有种独特的东方式的动听婉转。最喜欢他的maybe hope和do you【其实他的都很喜欢啦(ಥ_ಥ)，永远听不厌。第一次听spring rain的时候有种 啊没错就是这个调这个感觉。 　　都有种典型的韩式唯美感 　　好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听好听我是女的就嫁给他！！！ 　　原来中国流行的那么多耳熟能详的钢琴背景音乐都是他的作品啊！ 　　谢邀。 　　首先，李闰珉是一位非常优秀的钢琴音乐家和作曲家，他的音乐作品风格非常多样化，既有抒情浪漫的曲目，也有充满活力的现代音乐。他的钢琴音乐在情感表达和音乐结构上都非常出色，能够引起听众的共鸣和情感共鸣。 　　我个人非常喜欢李闰珉的音乐。他的音乐作品总能让我在忙碌的生活中找到片刻的宁静和放松。每次听到他的音乐，我都能感受到一种温暖和亲切的感觉，仿佛回到了小时候和家人一起听音乐的时光。他的音乐让我感到非常的舒适和放松，让我能够更好地面对生活中的挑战和压力。 　　除了我个人情感上的体验，从专业角度来看，李闰珉的音乐也得到了很多专业人士的认可和赞赏。他的作品在钢琴演奏技巧和音乐结构上都非常出色，能够展现出钢琴这件乐器的魅力。他的音乐作品也经常被用于电影、电视剧等影视作品中，成为了一种情感表达和音乐创作的经典。 　　总的来说，李闰珉的音乐作品非常出色，无论是从情感表达、音乐结构还是专业角度来看都非常值得一听。他的音乐作品能够让人们感受到生活中的美好和温暖，也能够帮助人们更好地面对生活中的挑战和压力。我非常推荐大家去听一听他的音乐作品，相信你也会喜欢上他的音乐的。 　　以上是我的一些个人观点和建议，当然每个人对音乐的喜好和感受都是不同的，你可以根据自己的喜好去选择适合自己的音乐作品。 　　感觉我的回答对你有帮助，可以给我点一个赞， 　　相关推荐： 　　口琴品牌全集 　　古筝品牌详解 　　最全面电钢琴全集：雅马哈，罗兰，卡瓦依，卡西欧，科音，艾茉森，科兹威尔，美德力，吟飞，九大电钢琴品牌详解 　　最全面的钢琴详解 珠江钢琴，星海钢琴，海伦钢琴，英昌钢琴 　　最全面的吉他、电贝斯、尤克里里详解 　　咖啡色：初学者买什么手风琴？手风琴品牌选购指南　　小时候大家都听过一个故事：有两个小孩，一个小孩a是盲的，另一个小孩b是聋的。后面经过一位老爷爷的指点，老爷爷说，小孩a虽然盲，但是他的听力是好的，他以后可以去努力做一名钢琴家；小孩b虽然聋，但是他的视力是好的，以后可以努力做一名出色的画家。还有人说，一个人如果盲了，他的听力会变得很好；一个人如果聋了，他的视力....但是，为什么我现在所知道的钢琴家却都不是盲的？国内的比如朗朗、李云迪，他们都是正常人。当年他们说的那些盲人小孩到底干什么去了？ 　　有一位日本的盲人钢琴家。 　　""辻井伸行[1]（1988年9月13日－）、日本钢琴家。出生后就因罹患小眼球症而全盲，但从小就对钢琴有特殊才能。2009年为日本赢得史上第一座范·克莱本国际钢琴比赛金牌，毕业于上野学园大学。 　　他师从增山真佐子、川上昌裕、川上由佳里、横山幸雄、田部京子等人。" 　　【2009年范克莱本比赛决赛现场】辻井伸行演奏拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲_哔哩哔哩_bilibili 　　日本盲人钢琴家辻井伸行演奏李斯特《钟》_哔哩哔哩_bilibili 　　辻井伸行-钢琴纽约独奏音乐会首演（2011）_哔哩哔哩_bilibili 　　中国也有盲人钢琴家，但可能相对没有那么出名。 　　孙岩 盲人钢琴家 　　"1998年，孙岩在中国残疾人联合会的推荐和钢琴大师杨峻教授的支持下，以优异的成绩被中央音乐学院附中录取，成为这所著名音乐学校历史上首位盲人学生。2003年，他又以品学兼优的突出表现，被附中保送进全国最高音乐学府——中央音乐学院。该院也由此开创了国内音乐学府盲人大学生的先例。 　　一、杨峻教授的提携与栽培 　　说起杨峻教授，孙岩和他的全家人都感动不已。他和他的妈妈沙彦华甚至说，如果没有杨教授，就没有今天的孙岩。一个人的成功需要拼搏，同时，也需要伯乐的发现与提携。沙彦华说，杨教授在孙岩身上所倾注的精力与心血是语言难以表述的。他不仅破例地收孙岩为徒，他更是用身心来教这个盲人学子。从此，每逢周一，他都会和这位盲人少年相约于琴房。 杨峻教授说：“最初的教学，我是让他弹自己学过的作品，而我给他纠正。我尽量用他能理解的语言给他形容，他看不见，我就只能用声音来描述，所以我们的教学还要经常弄出点声音来，让他感觉到我的呼吸。” 中国人民大学的张楠讲道：“2002年，当我第一次见到孙岩的钢琴主课老师杨峻教授时，我的内心真是充满了十二万分的敬意。我清晰地记得那一天看他们上课时的一幕：两台三角钢琴前并排坐着师生二人，谱台上摆放着同名的乐谱，而他们相互并不认识对方的乐谱，学生的手在盲谱上摸索着，杨峻教授对着钢琴五线谱讲解着，只见孙岩慢慢将双手离开盲谱。对于他来说，即使再高难度的乐曲也要背谱弹奏。当孙岩弹奏的贝多芬钢琴曲响起时，杨峻教授动用了所有肢体的和有声的语言。我甚至能够清楚地听到教授用呼吸声让孙岩感受音乐的变化，用身体的推送让他感觉音乐的不同幅度；把孙岩的手搁在自己的手上，让他感觉老师手部肌肉的鼓陷与运动，感受全身的力量传导到指尖所应有的力度。他不仅一次次示范，还与孙岩共同弹奏。当两台钢琴同时奏响起贝多芬的钢琴协奏曲时，我分明看到了盲人孙岩的目光和杨峻教授的目光一样明亮、深邃。” 孙岩说：“8年来，杨峻老师用超乎常人想象的毅力，为我的成长付出了艰辛的劳动。每当杨教授和我并排坐在琴凳上手把手地教我弹琴的时候，我都从他的讲述中汲取力量。我特别认同老师讲的一句话——‘名师就是明白的老师’。音乐有时候是很抽象的，而杨教授经常能够把抽象的东西变成形象化的语言讲述给我，把我没法看到的东西讲明白，这都是非常不容易的。我忘不了杨老师说的话：‘你不是不幸，只是不便。你要把这种特殊的不便变成特点，然后为社会服务。’”孙岩说，他并没有看到过他的老师，可是在他的心里，那是一个高大、稳重而又富有艺术气息的人。他不是父亲，却胜似父亲。这份情谊，将一生镌刻于他的心里。 　　二、孙岩个人的勤奋与拼搏 　　凡是听过孙岩弹琴的人，都会为他那高超的艺术水平所惊叹。于是，就有人说，孙岩是一个天才。对此，沙彦华认为有失公正。孙岩确实在弹琴方面有一定的天分，但能够获得如此骄人的成绩，90%以上则来自他的拼搏与勤奋。 由于看不见，开始的时候，孙岩学一个曲子就要几个月。先是由老师一个音一个音地念给孙岩听，他再记忆下来，像蚂蚁啃骨头一样，一点点地练。但孙岩一点儿都不急躁，他有一个常人没有的定心。他一个音一个音地记，一个音一个音地弹，然后组成一个乐章。因为其间有着太多的心血，所以，他不只是用手在弹琴，也是在用心，用灵魂在弹奏。所以，他的琴声里就有一种特殊的东西。 后来，孙岩学会了识谱，但不是正常识谱。他必须先把普通乐谱制作成盲谱；然后，一只手摸着盲谱识谱，一只手在钢琴上弹；最后，还要将乐谱完全背下来。所以，他的所有演奏，无法看谱，全凭记忆。而盲谱的制作又非常麻烦。据杨峻教授说，孙岩用的盲谱都是在特制的纸板上一个孔一个孔地扎出来的。一个乐章，一般只要两三页乐谱，可他的盲谱摞起来就有5厘米厚，一首乐曲加起来就是厚厚的一沓。 孙岩也要和其他同学一样完成作业，但却要耗费很多气力。不过，在老师的指导下，他有了自己的学习方式。上学前，他用了两个月的时间学会了盲文。老师在课堂上讲课，他就用盲文记录下来；老师写板书时也特别会为他读出来。完成作业后，他再把盲文读给老师听。考试的时候，学校专门会为他采用读卷子口答的方式。 每一个人的生活方式不一样，孙岩所得到的东西也和一般人不一样。人们可能有逛街和唱卡拉OK的时间，可作为孙岩来说，却要在这些时间里背诵乐谱。老师在上钢琴课的时候，对别人来说，一个眼神，一个手势，都可能暗示一种音乐的流程，可是，对于孙岩而言，却全然无效。老师必须用语言来表达，也只有语言才能传递到孙岩那里。比如说弹巴赫的《恰空舞曲》，老师跟他讲：“你要在中午的时候站在操场上去感受阳光照在身上的那种温暖，进而体会社会对你的关爱。”于是，孙岩就会在中午时分走到院中，独自享受阳光的恩赐。阳光的温暖流遍他的全身，进而流进他的心里。孙岩便犹如走进人们对他关照的群体中，从生活到精神，那是一种无法言表的直抵心灵的暖流。他说，这些，反过来又成为他练琴的一种内在精神支撑。于是，他又跑到琴房，激情洋溢地奏响《恰空舞曲》。乐曲如行云流水，容载着他的思想与感激，在空中回旋起来。 弹《月光》的时候，他会半夜走到院子里，感受月光下的那种特殊的宁静与诗意。回到琴房，那琴声里糅进的就不只是乐曲里的美妙音符，还有流淌于其间的那份宠辱不惊的淡然情怀。 　　三、骄人的成绩 　　进入音乐学院，投师于杨峻教授之后，孙岩的钢琴艺术有了突飞猛进的提升。这个钢琴王子，就不只在中国钢琴演出界展示风采，也在世界很多地方一展才华。 2003年９月，孙岩随中国残疾人艺术团到美国演出，在台上弹奏了他演绎的美国歌曲《铃儿响叮当》。在5分钟的演出过程中，台下的上千名观众随着孙岩的琴声一起合唱。而当孙岩演奏完那首《月亮代表我的心》后，全体观众起立鼓掌长达10多分钟。 ２００３年９月，孙岩曾应摩门教总部的邀请，史无前例地以非教会成员的身份，在美国盐湖城摩门教大主教教堂弹奏全球最大的排管风琴。 在新加坡的一次演出结束后，一位少女奔向孙岩请他签名。孙岩说：“目前我还不会写字，让刘露老师握住我的手为你签个名吧！”那个女孩顿时流下了内疚而又激动的眼泪。她说，她会记住这特殊的时刻，更会将孙岩作为榜样。因为在他那里，没有克服不了的困难，也没有取得不了的成绩。这种精神作为一种内在的力量，永远有着它的价值。 他的老师杨峻教授，曾目睹了他以一曲《李斯特·第六匈牙利狂想曲》令观众如痴如醉的成功演出。当时，他流着眼泪对观众说：“今天的场面太感人了。孙岩不是‘不幸’，而是太幸福了！这么多人的爱托起了他的梦。别说是残疾人，就是健全的艺术家此刻站在这里也会感到幸福无比的。” 　　为推动中国音乐教育事业的发展，弘扬盲人青年钢琴演奏家孙岩顽强拼搏、勇攀艺术高峰的执著精神，并帮助孙岩达成用音乐“感谢社会、感谢母校、诚报师恩”的美好心愿，中央音乐学院、MARK FAIRWHALE(马克华菲)、解放军歌剧院于2006年3月30日晚在解放军歌剧院共同主办“孙岩·琴心涌动——2006马克华菲钢琴音乐会”。" 　　http://taojixin.com/details/details/id/6501 　　孙岩谈钢琴启蒙应该怎样教 　　孙岩谈钢琴启蒙应该怎么教_哔哩哔哩_bilibili 　　虽然在网上找到的关于他的信息不多，但我也很佩服他。　　郎朗总给我一种拉低了钢琴家身位的感觉。在郎朗出名以前我的观念里钢琴家不光是弹钢琴厉害，至少得有值得流传的有代表性的钢琴曲吧！但郎朗出现后，原来弹钢琴技术完美再拿几个比赛的奖就是钢琴家了。到现在我都无法接受这种评价标准。我一直觉得钢琴弹得再厉害，没有属于自己的钢琴曲，就只能被称为钢琴师，最多是个顶尖匠人而已。 　　首先要说，钢琴家和作曲家并不完全是一回事。 　　我们平时所说的钢琴家，是指那些大众公认的、优秀的钢琴表演者，并不非要会作曲。 　　他们中间有人是纯粹的钢琴演奏者，也有人同时是优秀的作曲家。前者如基辛、阿格里奇、波利尼等人…后者如莫扎特、肖邦、拉赫玛尼诺夫、霍洛维茨等等…他们都可以被称为钢琴家。 　　其次，就算是作为钢琴家本身，也难免会有自己的缺陷或难以克服的弱点。毕竟人无完人，艺术也是一样。但这些并不影响他们成为舞台上的耀眼的演奏者。而且，这条路本来也是一个不断修炼、提升的过程。 　　再次，钢琴作为乐器之王，因为丰富的声音表现力和地位，被从古至今无数的音乐家宠爱。和钢琴相关的作品多到难以统计，其中包含了各种不同风格流派、不同时期、不同题材体裁和不同作曲家的作品。普通演奏者想要领会并掌握其中一个时期的音乐，可能就要花费很多年。而穷尽一生主要去研究其中一、两位作曲家作品的钢琴家也不在少数，如贝多芬专家的布伦德尔、巴赫专家席夫等等，这也并不影响他们成为钢琴大师，活跃在各种国际舞台上。 　　个人认为郎朗无论从他的演奏技术、音乐表现力还是作品诠释上来讲，作为国内青年钢琴家是够格的，一个人可以“幸运”一时，但很难“幸运”一辈子。 　　曾经听谁说过：艺术家中有成功的，有的是优秀的，有的是既成功又优秀的。可能大多数人都想成为既成功又优秀的那种吧。而国际上各种大赛，对钢琴家们来说就是一个很好的机会，不仅可以提升自己的名气，还可以借此磨练技艺，同时结交认识其他优秀的同行，对于钢琴家们来说何乐而不为呢？ 　　确实，这些年来有一种功利化的倾向，这和当下快速变化的社会环境也有关系，不仅仅只是出现在这个行业，也发生在其他行业中。 　　最后，作曲也是一个独立的、专业的领域，并不是只要写出好听的旋律就可以成为专业的作曲家。能够流传的优秀作品不仅形式优美、打动人心，更在于内部结构严谨的逻辑性和思想深度，这里面大量包含了和声、复调等专业知识，而音乐是它外在的呈现。 　　钢琴家或者钢琴专业学生去学习作曲肯定是有好处的，但要求钢琴家一定要是作曲家，或有自己的代表作，个人觉得未免有些勉强了。

---

郎朗连自己的钢琴曲代表作都没有，为什么能被称为钢琴家？的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于郎朗连自己的钢琴曲代表作都没有，为什么能被称为钢琴家？、郎朗连自己的钢琴曲代表作都没有，为什么能被称为钢琴家？的信息别忘了在本站进行查找喔。